sábado, 8 de noviembre de 2014

LA BANDERA DE MAIRENA DEL ALCOR


La utilización de la bandera como símbolo institucional es algo prácticamente reciente, ya que lo que siempre ha diferenciado un pueblo de otro, ha sido su escudo de armas.

En el S. XIX, algunos pueblos empiezan a crearlas, son los partidos políticos los que en un principio las diseñan como representación a ese grupo de personas que se identifican con unos ideales comunes y por territorios.

Un ejemplo claro, es la bandera de Andalucía, diseñada por Blas Infante para el partido con el que se identificaba, el cual es el Partido Andalucista, y que posteriormente cuando Andalucía se proclamó región autónoma, sirvió para representarla.

Las banderas de los pueblos de la comarca de Los Alcores, Alcalá de Guadaíra, El Viso del Alcor, Carmona y Mairena del Alcor, se representan con los colores azul-blanco-azul, a excepción de Mairena del Alcor, cuya franja central en vez de ser blanco es de color naranja.




Se supone que estos colores derivan del escudo de Carmona (fondo azul con una estrella blanca en el centro) que al ser la localidad más antigua, haya servido de base para diseñar las banderas. Alcalá de Guadaíra y El Viso del Alcor, tienen sus franjas horizontales azul-blanco-azul con su escudo de armas en el centro, Carmona por el contrario, las tiene verticalmente, pero igualmente lleva incorporado su escudo en el centro de la banda blanca.

En cuanto al significado de los colores azul y blanco en sus banderas, una hipótesis puede ser el utilizar colores marianos, evocando así a sus patronas: en Alcalá de Guadaíra, Ntra. Sra. del Aguila; en El Viso del Alcor, Santa María del Alcor; en Carmona, Ntra. Sra. de Gracia; y en Mairena del Alcor, Ntra. Sra. de los Remedios.


En el S.XX, en la década de los años 50, se debate en pleno del Ayuntamiento de Mairena del Alcor, el diseñar su bandera, pero diferenciándola de las demás de la comarca. Es desde ese momento, cuando Mairena sustituye el color blanco de su franja intermedia, por el color naranja, haciendo honor al cultivo de esa fruta, muestra de identidad de nuestro pueblo.




viernes, 15 de agosto de 2014

ANTONIO MAIRENA

Próxima la fecha al LIII Festival de Cante Jondo ANTONIO MAIRENA, pega contar un poco sobre él.

Antonio Cruz García  nace en Mairena del Alcor el 7 de septiembre de 1909, hijo de Rafael Cruz Vargas y Aurora García Heredia.
Su familia era de ascendencia gitana procedente de Utrera. Fue el mayor de seis hermanos,  (Águila, Curro, Juan, Rosario, María Josefa), con lo cual y también acorde a la época, tuvo que abandonar la escuela, a la que asistió solo durante 3 años para  ayudar a su padre en la herrería, profesión en la que se inició y sacar a su familia adelante. No obstante, durante toda su vida luchó por remediar esta carencia de formación leyendo e incluso acudiendo a academias nocturnas para aprender a escribir.

Se crió dentro de un ambiente familiar muy aficionada al flamenco y a la semana santa, reuniendo ambos mundos en el peculiar amor que ponía en las saetas. De la mano de su padre, siendo niño, acude a algunas fiestas gitanas en las que conoció a grandes cantaores como Manuel Torre, Joaquín el de la Paula o El Gloria, con los que su padre mantenía cierta amistad, quienes despertaron en él la inquietud por el buen cante y serían llegado el momento, sus primeros maestros. Cuenta en sus memorias que su primera actuación fue siendo un niño en una de estas fiestas familiares, hacia el año 1920, con motivo de la estancia en Mairena del bailaor Faíco, interpretando un tango de Pastora Imperio, de moda por aquella época, "Soy grande con ser gitano", que causó sensación entre los asistentes.



El flamenco, se daba en reuniones de ambiente puramente gitano allá por el siglo XVIII, sobre todo en la Baja Andalucía, concretamente en Triana y Cádiz. A lo largo del siglo XIX, el cante fue saliendo de estos ambientes para acompañar fiestas, celebraciones y juergas más genéricas y abiertas, costeadas por personas acomodadas como nos recuerda algunos viajeros románticos en sus obras y gracias a ellos tenemos las primeras noticias sobre cantaores y guitarristas de cierto prestigio, contratados para estas fiestas.

Antonio forma parte de la gloriosa generación que llevó el cante a sus más altas cotas de expresión. En las primeras décadas del siglo XX se forjan, junto al maestro de los Alcores, diversas figuras señeras como los hermanos Pavón Cruz (Pastora, La Niña de los Peines, Arturo y Tomás), Manuel Torre, Manuel Vallejo, El Gloria, Juan Varea, Pepe Pinto, Manolo Caracol, Tía Anica la Piriñaca, o Juan Talega. Ciertos sectores de la intelectualidad afines a lo que daría en llamarse Generación del 27, comienzan a ver en el mundo flamenco una de las más puras manifestaciones de la cultura andaluza, marginada y amenazada de muerte por el desarrollo que iba adquiriendo el país y la degradación que su comercialización estaba produciendo en los cafés cantantes. Temiendo la pérdida de dicha riqueza cultural, intelectuales de la sensibilidad de Manuel de Falla o Federico García Lorca intentan recoger la esencia del flamenco y darlo a conocer a los intelectuales del resto de España y Europa invitados por ellos a Granada. Este fue el objetivo central del concurso de cante flamenco, celebrado en Granada en 1922, en el que la única exigencia era que los aspirantes fueran desconocidos, gente del pueblo. El certamen lo ganó Diego Bermúdez Cala, El Tenazas, y se le otorgó una mención de honor a un niño de 13 años llamado Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol.Antonio comienza a cantar en algunas reuniones familiares, bautizos y bodas y alguna que otra vez en algún café de Carmona, siendo muy apreciadas sus dotes por los entendidos. Esto le impulsó a intentar participar en ese concurso de Granada del 1922, pero su padre no le dejó ir por su corta edad y la falta de dinero para costear el viaje.Pudo hacerlo finalmente dos años después, en 1924, en el concurso de la Feria de Alcalá de Guadaíra. Tenía 14 años y cantó por seguiriya y soleá con tanto arte y embrujo que Joaquín el de la Paula le dio el primer premio, dotado con 20 duros, a aquel joven que empezaba a ser  conocido con el sobrenombre de Niño de Rafael. Posteriormente Manuel Torre será quien comience a llamarle entre sus conocidos Niño de Mairena fraguando dicho nombre para la inmortalidad.

Tras la muerte de su madre, en 1928, y el segundo matrimonio de su padre, (del que nacerán Ángela y Manuel), Antonio se traslada a vivir a Carmona.  Trató de introducirse en los espectáculos de la ópera flamenca, en los cafés de Sevilla, sin mucho éxito. Donde sí logró un cierto reconocimiento fue en el ambiente de las fiestas de la Alameda de Hércules, donde conoció a grandes artistas, y comienza a actuar en algunos pequeños espectáculos en el año1929. Antonio siempre los recordaría como su inicio profesional. De los viejos cantaores aprendería cantes que los haría revivir con genio inigualable.En el año 1930, organiza un espectáculo benéfico en Mairena con Manuel Torre, a quien bautizaron "acabareuniones" porque demostraba tal maestría que nadie quería cantar después de sus extraordinarias y sentidas actuaciones.A finales de la monarquía alfonsina, en enero del 31, Antonio se incorpora a filas haciendo el servicio militar en diversas plazas africanas (Larache, Alcazarquivir). La suerte le sonrió esta vez, pues se vió favorecido por la ley de reducción del servicio militar establecida por el gobierno de la II República. Tras su licencia Antonio monta una taberna en la plaza de las Flores (que hoy lleva su nombre), donde, entre vasos de vino, echaba unos cantes con los amigos.


Su primer gran triunfo en Sevilla se producirá durante la Semana Santa de 1933, cuando los directivos de la Tertulia Sevillana, entre los que se encontraban Rafael El Gallo, Juan Belmonte y otros personajes sevillanos aficionados al cante, lo contratan para sustituir a "El Gloria" como cantaor de saetas. Desde el local de la tertulia, situado en la esquina de Sierpes con plaza de San Francisco sobre el bar Laredo, dio una magistral lección del cante por saetas, siendo sacado, como los toreros, a hombros por los aficionados. Especialmente recordada será su serie de saetas al Cristo de los Gitanos, que hizo retrasarse hasta tal punto a la cofradía en la carrera oficial que fue multada por ello. La prensa de la época situaba, al que ya comenzaba a ser conocido como Niño de Mairena entre los grandes saeteros como El Gloria y Manuel Torre. Entre reuniones, espectáculos y actuaciones en Sevilla, ese mismo año 1933 conoce a Carmen Amaya, en una fiesta en La Venta de Antequera, quién le contrata para actuar en el Variedades (Cine Trajano) y grabar en Barcelona los cantes de la película María de la O, que estaba rodando por esas fechas. De vez en cuando hacía alguna visita a los gitanos de Utrera, Jerez y Alcalá para oír las viejas formas, las esencias más puras del flamenco que se estaban perdiendo (Joaquín la Cherna, Paco La Luz, Joaquín el de la Paula, Loco Mateo, La Serneta), y que gracias a Antonio Mairena, hoy por hoy son conservadas. En 1936 conoce y comienza a trabajar con el guitarrista Melchor de Marchena, quien se convertiría en su apoyo más firme en su carrera profesional. Por causa del estallido de la guerra civil, Antonio Mairena se ve obligado a rechazar el contrato que Carmen Amaya le ofrece para partir en una gira por las Américas, prefiriendo quedarse cerca de su familia, y aprovechando las ofertas que le hacían para cantar en pequeños locales e incluso en casas de trato.



Tras la guerra, se establece en Carmona donde consigue algunos trabajos mientras continúa actuando en ventas y locales de Sevilla y ocasionalmente en Madrid. En 1941 sus contactos entre guitarristas y cantaores sevillanos le permiten introducirse en el mundo de la discografía, por aquellos años de posguerra, muy pobre. De la mano del guitarrista Esteban Sanlúcar grabó sus 4 primeros discos en la casa La voz de su amo. Pensaba grabar por seguiriyas, soleares, alegrías, bulerías y tangos, pero en la discográfica le obligaron a cantar por fandangos y cuplés por bulerías, que estaban entonces más de moda.Sus actuaciones se van haciendo cada vez más estables, logrando incluso introducirse en la compañía de Juanita Reina durante los años 43 y 44. En el año 1945, Pastora Imperio lo contrata para actuar en la venta La Capitana.Carmen Amaya regresa de América y lo incorpora a su espectáculo en el Teatro Fuencarral donde destaca en un espectáculo basado en romances de Lorca. Consagrado ya su nombre en el mundo flamenco como gran cantaor, de voz intensa y recia, de gran dominio y pureza en el cante, en 1950 es contratado para hacer una gira por Europa con el ballet de Teresa y Luisillo, recorriendo Bélgica, Alemania y Gran Bretaña, y más tarde parte del norte de África. En la década de los 50, el flamenco es conocido en medio mundo gracias a los conjuntos flamencos, poniéndose de moda los tablaos, a los que comienza a acudir un público variado.  Antonio se incorpora a este mundo actuando en El Duende, de Madrid. Y otros donde se reunían un público entendido y exigente con el cante puro.Sucede que el cante va entrando en decadencia a causa de  la demanda de un público cada vez más amplio pero menos entendido, que se decanta por la copla popular, la canción ligera y el cante de acompañamiento al baile, las tonadillas y otros palos ligeros. Afortunadamente un núcleo de cantaores sigue interpretando, en ambientes íntimos y pequeños escenarios, los estilos de siempre: Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera, Fosforito, Chocolate, los Pavón, Agujetas, serán los referentes que Antonio Mairena. Las casa discográficas comienzan a editar discos de flamenco, Hispavox es la que edita la primera antología del Arte Flamenco, empieza la difusión por radio de un arte que anteriormente solo se había expuesto frente a grupos minoritarios, poniéndola al alcance del público en general. Antonio se introduce en este mundo en 1950 grabando 4 discos en la casa Columbia, con lo que alcanza una gran difusión, lo que le lleva a grabar discos en Tánger.El espaldarazo definitivo a su carrera, fue gracias a Juan Valderrama, el cual lo puso en contacto con Antonio Ruiz Soler, el bailaor, quien le incorpora a su ballet en calidad de cantaor para el baile. Permaneció en la compañía diez años recorriendo Europa, América, África y Asia. En 1954 graba un LP en Londres, el cual lo lanza al estrellato, mostrándose como gran maestro en el dominio del cante puro que tan pocos cantaores abordaban. Más tarde graba varios discos con Columbia, entre los que destaca Cantes de Antonio Mairena de 1958. 


La Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces fue la primera Cátedra de Flamencología en España, fundada el 24 de septiembre de 1958 en Jerez de la Frontera, por los fundadores: Juan de la Plata, Manuel Pérez Celdrán, Manuel Ríos Ruiz y Esteban Pino Romero, una institución en el mundo de las asociaciones flamencas, de la que Antonio Mairena sería nombrado Director Honorario en 1959. 

En el año 1962 le otorgan la III Llave de Oro del cante, desde entonces se empeñó en revalorizar  el cante y llevó a cabo una serie de grabaciones antológicas. Gracias a este premio se consagró y su presencia sería requerida en todos los festivales que comenzaron a hacerse por toda la Baja Andalucía. Con motivo de la concesión, la Cátedra de Flamencología le rinde el primer homenaje de su vida, en un festival con la participación de artistas importantes y poetas destacados.Antonio, con la Llave en la mano, fundó una escuela que perdura hasta nuestros días, convertido en albacea de la pureza de los viejos cantes y guía de una nueva generación de cantaores comprometidos con el mairenismo hasta la médula.

De la mano de cantaores como Antonio Mairena, nace la palabra “flamencólogo” y el flamenco sufre una importante revisión histórica. Todo ello confluye en la concepción de un nuevo tipo de festivales de larga duración, como la Bienal de Sevilla, modelo artístico de mayor vigencia en la actualidad.


FESTIVAL DE CANTE JONDO DE MAIRENA DEL ALCOR

El Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor es un acto benéfico que se creó el 25 de agosto de 1962, organizado por el párroco de aquella época, Enrique López y Antonio Mairena y con el fin de promocionar a principiantes en el cante. Los beneficios que se sacaban eran destinados a la parroquia y en el, se cantaban canciones andaluzas y cante flamenco, e incluían un concurso en el que los participantes eran jóvenes aficionados.En el año 1964, el alcalde D. Agustín Jiménez apoya definitivamente la organización del festival iniciando una senda que ya sería definitiva, celebrándose en dos días sucesivos y adoptando la peculiar forma que ha conservado hasta nuestros días.Algunos de los grandes artistas de los que tenemos hoy conocimiento y consiguieron sus trofeos en este festival fueron: El Lebrijano (año 1964), Calixto Sánchez y Manuel Mairena (año 1965), Camarón de la Isla y José Menese (año 1966), Chiquetete (año 1975), entre otros.



Fuente de información: www.mayrena.com 



















lunes, 16 de junio de 2014

Happy en Mairena del Alcor

Por fin el proyecto musical del taller de empleo Atarjea vio la luz. Con la inestimable ayuda de Jose Montero Peña, el video promocional de Mairena del Alcor ya es realidad. 


martes, 10 de junio de 2014

Casa Palacio de los Duques de Arcos


Está situada al sur de la población, en su casco antiguo, concrétamente entre las calles Real y Camino de las Minas.

Es de estilo mudéjar y fue construida por los Duques de Arcos en el siglo XV, aunque de esta época quedan pocas referencias porque antes de su restauración se encontraba en estado ruinoso.

Esta casa no fue utilizada como residencia habitual por esta familia, sino como segunda residencia y mas tarde como casa de labor.  

Esta restauración, a fines del siglo XX, hace que el edificio quede constituido como una casa señorial sevillana de los siglos XVII o XVIII.

En la actualidad se utiliza como auditorio. Dentro de la nave principal se encuentra un pequeño museo dedicado a las labores del campo. 




 

lunes, 9 de junio de 2014

Museo Jorge Bonsor

Jorge Bonsor (1855 Lille, Francia – 1930 Mairena del Alcor, Sevilla) compra el castillo con la intención de acondicionarlo como museo para exponer sus piezas y restos encontrados en las distintas excavaciones en las que participa.
Pero cuando definitivamente decide instalarse a vivir en el castillo construye en su interior su vivienda. Ésta la ubica entre las torres Campanita y Duque, siendo su distribución alargada con un único saliente del Cuerpo de Guardia, eligió este departamento de la vivienda para albergar su estudio ya que es la única habitación que tres de sus lados dan al exterior con lo cual son muchas las horas de luz natural que recibe.
Tapió la puerta por la que se accedía al castillo en el siglo XV y las troneras, con la intención de adaptarlos a modo de estantería y exponer su colección.
A lo largo del siglo XX tanto el museo que él mismo crea como el resto de su vivienda se abre al público para que pueda ser visitado y sus trabajos sean reconocidos. 



Castillo de Mairena del Alcor


Declarado Bien de Interés Cultural desde 1.949, es una fortaleza de construcción cristiana militar y estilo mudéjar, un modelo bastante bien conservado de la Baja Edad Media en el Reino de Castilla, fruto de la familia Ponce de León.
Construido en dos fases, la primera a mediados del S. XIV, consta de cuatro torres y un patio de armas, y la segunda, realizada en la 2ª mitad del S.XV, en la que se le construye una camisa exterior dotadas con una veintena de troneras adaptadas a la artillería de fuego, un foso cavado en el alcor y un cuerpo de guardia, al que se le abre una gran puerta por la que se accede mediante puente levadizo salvando el foso.
Formó parte de la conocida Banda Morisca en la Reconquista del Reino de Granada como fortificación señorial.
A finales del S. XVIII por falta de descendencia directa masculina, pasa en herencia a una familia cercana a ellos, los Duques de Osuna hasta finales del S.XIX.
En 1.902, este castillo es comprado por George Edward Bonsor Saint Martin, gran arqueólogo francés pero de nacionalidad inglesa, el cual lo restaura y acondiciona como vivienda, e instala un museo dedicado a su memoria y toda su colección arqueológica, producto de una gran labor de investigación.
G.Bonsor, casado en segundas nupcias y sin descendencia, fallece en el año 1.930 pasando todos sus estados a su viuda Dolores Simó, la cual lo mantiene en herencia hasta que en 1.979 fallece. Sus sobrinos, años más tarde, lo venden a la Junta de Andalucía.
Desde el año 2.000, el Ayuntamiento de Mairena del Alcor lo tiene en cesión compartida con la Junta de Andalucía, por un periodo de 50 años, manteniéndolo en perfectas condiciones a disposición de todo aquel visitante que quiera disfrutar de su atractivo.



Capilla de Santísimo Cristo de la Cárcel


Esta capilla, de estilo mudéjar data de final del siglo XVII , consta de una nave con artesonado de madera en el techo y cúpula en la cabecera separadas por un arco toral. Se construyó adosada a la cárcel de la villa para albergar la imagen que anteriormente se veneraba en la capilla de la cárcel. Una ventana permitía a los presos asistir a los oficios religiosos en honor a la imagen del Santísimo Cristo de la Cárcel, pintado al oleo sobre lienzo, y que posiblemente date de la segunda mitad del siglo XVI. 
La imagen original fue quemada en 1936 en la guerra civil española, actualmente se expone al culto una réplica pintada en la posguerra a partir de fotografias antiguas. El culto a esta imagen está documentado a mediados del siglo XVII, a partir de diferentes hechos milagrosos. Pertenecía a Tomás de Paz y Marina Palacios, acaudalados vecinos de la villa que residían en una casa próxima a la cárcel. La imagen se ha convertido en un icono de identidad local. En el interior de la iglesia reciben culto las imágenes de la Hermandad del Santo Entierro, la Virgen de los Reyes, San Antonio, Santo Domingo de la Calzada y la Divina Pastora. 


jueves, 5 de junio de 2014

Iglesia Parroquial Santa María de la Asunción


El aspecto actual de la iglesia se debe a varias ampliaciones a lo largo de su historia. El núcleo original consta de un cuerpo central mudéjar de finales del siglo XIV o principios del XV, con tres naves divididas por arcos ojivales sobre pilares cruciformes, y cubierta con armadura de par y nudillo con tirantes pareados.

A finales del siglo XVI o principios del XVII se construyó el campanario y se amplía el cuerpo central con dos naves laterales en la parte delantera, formando un pequeño crucero, una de ellas con el alfarje por Diego López de Arenas. 

A principios del XVIII se amplía la cabecera construyendo un gran presbiterio cubierto con bóveda vaída y se reformaron la sacristía y el chapitel de la torre.

Su retablo mayor es de estilo barroco y fue tallado a mediados del siglo XVIII. en la hornacina central se encuentra la imagen de la Virgen de la Asunción, del siglo XVIII traída de Carmona tras la guerra civil, al igual que San Lorenzo, que se encuentra en la hornacina de la izquierda. En la hornacina de la derecha se encuentra la talla de San Bartolomé, patrón de Mairena, obra del escultor alcalareño Manuel Pineda Calderón. En el ático se encuentra representado el martirio de San Bartolomé. 


Destaca también la capilla del Sagrario, donde encontramos un retablo compuesto de elementos de los siglos XVII y XVIII, presidida por la Virgen del Rosario, del Siglo XVIII en la hornacina central. En la nave de la Epístola se encuentra la capilla de la Hermandad de la Veracruz, Sagrado Corazón de Jesús y Virgen del Carmen y Capilla Bautismal. En la nave del Evangelio, capilla del Sagrario, Hermandad de la Humildad, La Inmaculada, San José y la  Hermandad de las Ánimas Benditas.

 

Ermita de San Sebastián

La Ermita de San Sebastián está situada en la plaza Jose María del Rey, entre las calles San Fernando y Benardo. Fue construido en el siglo XV y es de estilo mudéjar.

Es de planta cruciforme y consta de tres naves con arcos ojivales sobre pilares y cabecera gótica. En la cubierta techos en madera y en la cabecera bóveda de crucería gótica.

Preside el altar mayor  la patrona del pueblo, Nuestra Señora de los Remedios coronada. En el lateral izquierdo podemos ver una imagen de San Sebastián, titular de la ermita, y en el otro lateral  está situado el altar de la Hermandad del Rocío, cuyo estandarte lo preside. 

En la última reforma se construyó una capilla adosada a la parte derecha del altar mayor para la hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno, cuya imagen está en el centro del retablo de dicha capilla. A su derecha, una imagen de de la Virgen de la Amargura,  y a su izquierda otra de San Juan Evangelista. También hay una imagen de nueva adquisición de  Santa Ángela de la Cruz.
   

domingo, 25 de mayo de 2014

CASTILLO DE LUNA - ESTILO MUDÉJAR

Ya que nuestro Castillo es de estilo Mudéjar, aquí os dejamos unas explicaciones sobre el propio estilo para que lo entendáis un poco mejor.



ARTE MUDÉJAR
La reconquista cristiana de Al-Ándalus, duró 8 siglos (del 8 al 15), por lo que dejó una profunda huella en la cultura española.
Para la repoblación de España, en el norte, tuvieron que tomar una decisión política de profundas consecuencias para la cultura medieval española, en la que autorizaron a los musulmanes vencidos, a quedarse bajo dominio cristiano a repoblar los territorios conquistados , eso sí, manteniendo su religión al islam, su idioma árabe y una organización jurídica propio, éstos son los llamados MUDÉJARES.

SINGULAR FENÓMENO DEL ARTE MUDÉJAR
La asimilación cultural de los mudéjares, la fascinación de los cristianos por los monumentos islámicos de los territorios reconquistados, así como las estrechas relaciones que tenían con los territorios aún no reconquistados de Al- Ándalus, son algunos de los factores que explican este singular fenómeno del arte mudéjar.
El arte mudéjar ha sido una manifestación artística de la España Cristiana-Medieval, donde han convivido cristianos, musulmanes y judíos,  unas circunstancias sociales las cuales han dado lugar al nacimiento del arte mudéjar.
Pervivencia de la tradición artística histórica islámica en la España cristiana-medieval, que dio lugar a una nueva expresión artística diferente de los elementos islámicos y cristianos que la integraban.
Es la manifestación del arte español más contradictoriamente interpretada hasta el momento, ya que unos decían que era el brillante capítulo final del arte hispano-musulmán, y por otra parte los que decían que era un añadido ornamental de tradición islámica a los estilos románico o gótico.
No es ni uno, ni otro. Es un eslabón de enlace entre arte musulmán y arte cristiano-occidental.

FACTORES QUE POSIBILITARON EL ARTE MUDÉJAR
1.- Fascinación de la sociedad cristiana por el arte islámico.
2.- El propio proceso histórico de la reconquista.

La paulatina ocupación del territorio, incorpora además al dominio cristiano un patrimonio monumental islámico. Sobresalen los Alcázares y las Mezquitas, que se convirtieron con la reconquista en los Alcázares de los Reyes y en Catedrales.
Tuvo su expansión en los siglos bajo-medievales salpicando de su estilo casi toda la geografía española.
El arte mudéjar eran construcciones abundantes, baratas y eficaces, unidad fundamental en el sistema de trabajo.

ESCUELAS REGIONALES O FOCOS
1.- Leonés y castellano viejo
      Durante los Siglos XII y XIII, toma mayor importancia, primero desde la comarca de Sahagún  (León) hasta  Moraña (Ávila), y a mediados del siglo XIII en Toledo, actúa de  crisol  de los elementos gótico-almohade, que van a caracterizar el arte mudéjar y desde aquí se va a difundir por toda la península.
2.- Extremadura
      Si bien, la  historiografía tradicional había vaciado al foco mudéjar extremeño de personalidad propia,  los nuevos estudios han revelado una poderosa personalidad.
3.- Andalucía
     El arte mudéjar es rico y multiforme, debido a razones geográficas, pero sobre todo por razones históricas.
4.- Aragón
     El aragonés es el de más poderosa personalidad artística en el panorama hispánico. A la configuración de esta fuerte singularidad que el ladrillo juega en la arquitectura mudéjar aragonesa, tanto con carácter  constructivo como ornamental.

Privativo del arte español, nacido y desarrollado en la España Medieval-Cristiana como consecuencia de la pervivencia de lo islámico.
Una realidad artística nueva, en la que se funden elementos formales  de oriente y occidente.


Como bien dijo Menéndez Pelayo, el arte mudéjar constituye el único estilo artístico del que España puede presumir como propio.